在正式学习影视表演的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。
演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。
一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境（实景偷拍时，包括现实中的人们）一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
二、演员以导演的分镜头剧本进行创作：其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。因此，在表演时必须考虑到银、屏幕的综合效果，并掌握好表演的总体感。
三、演员必须建立镜头感：影视演员表演时，是面对摄影机或摄像机的镜头的，因此，影视演员必须建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受,适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或电视特有的场面调度等。如：远景（或全景）与特写（或近景）这二极镜头，显然要求演员运用不同的表演分寸和手段，不同的动作幅度和技巧来体现，前者着重形体的表现力；而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至一个不易察觉的眼神等。一句话，影视演员必须努力掌握或建立镜头感。
四、电影生产特点制约下的表演：电影、电视是非连续创作，而演员在银、屏幕上表演的逼真性，又常是在实拍中以极大的假定性下完成的，在创作上即不连贯又无顺序，因此要求演员在开拍前应将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展、规定情景的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置和对各场戏及镜头的设想、处理等。
电影是一次性演出的艺术，一经实拍、表演就固定在胶片或磁带上。这就要求演员在开拍前充分做好案头工作，重视和抓紧电影中的排演及开拍时进入应有的创作状态，在现场抓住最佳的表演瞬间，将最好的表演固定在胶片或磁带上。
影视又是特殊条件下的创作，杂沓的拍摄现场要求演员在创作上高度集中注意力，技术性的拍摄生产要求演员学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作热情投入实拍。
演员必须要适应摄影机前无观众的表演，掌握好拍摄时与假想对象的交流及借地位、借视线等特殊的拍摄要求。
五、形体技能的特殊要求：电影、电视演员应该掌握多种技巧。如：骑马、开车、游泳、格斗、射击、唱歌、跳舞等,为适应各种角色创作需要，就应更多地练习或学会各种技能……
综上所述的影视表演艺术的简介，将是你打开影视表演艺术大门的钥匙！勤奋好学、多想多练！张开你的双臂，去迎接明天吧！
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