无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：
1、过渡练习：
（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。
（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。
（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。
（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。
2、第二人称叙述练习：
（1）说一件自己最感动的事。
（2）说一件可笑的事。
（3）说一件可气的事。
（4）赞美自己的一位老师。
（5）说一段可怕的经历。
（6）夸自己的一位朋友。
（7）说一段伤心的经历。
（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。
（9）说一段自己最喜欢的表演。
（10）说一场激烈的争论。
3、动作性练习：
（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。
（2）讲和、消除误会。
（3）斥责、争吵……
（4）安慰、劝解……
（5）挽留、相劝……
（6）相认、辨认……
（7）承认、默认、被训……
（8）转怒为喜、转喜为忧……
（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……
（10）悲喜交集……
这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。
4、音乐练习：
演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。
节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”
一般节奏练习：
（1）拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。
（2）葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。
（3）踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。
和音乐节奏练习：
‘摇篮曲’
（1）宁静的夜晚 （2）人约黄昏后
（3）宝宝要睡觉 （4）少女的梦幻
‘奏鸣曲’
（1）杂技团表演 （2）武术龙虎斗
（3）击剑比赛 （4）拳击场上
‘不同节奏的音乐’
（1）苏醒、挣扎、逃跑 （2）发现、辨认、相逢
（3）湖边野营、林中休息、战地救护
（4）打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡
5、改变形象练习：
表演艺术的任务或演员创作的任务，就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。
创作本色的人物形象，在电影表演中占有很重要的地位，但‘性格化’的创作，要创作不同于自己的各种人物形象，是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。
6、感觉练习：
有人说：“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的，表演中存在着“假定的”情形，需要演员对假定的情形‘信以为真’，通过想象动作等一系列心理技术使它成为‘艺术的真实’，产生真切的感觉。这就需要创造，而这种创造能力可以通过训练获得。
视觉类：
（1）走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位。
（2）走出黑暗的牢房，被阳光照得睁不开眼睛。
（3）风沙中，努力辨别方向，寻找远处的村庄。
（4）站在窗前，注视面前走过的各种人：仇人、
叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……
听觉类：
（1）复习功课，听见老鼠咬东西。
（2）黑暗中，远处有喊救命的声音。
（3）邻居在放音乐，爱听还是不爱听。
（4）听见一个熟悉的声音。
味觉类：
（1）酸甜苦辣咸都来尝一尝。
（2）饿急了回来，吃了变味的饭。
（3）吃错了药……
（4）尝一尝这菜好吃不？哟，烫了舌头。
嗅觉类：
（1）闻花香：桂花、梅花、丁香、玫瑰……
（2）屋内有怪味……什么味？
（3）闻到毒气，使人窒息……
（4）高山缺氧，大口大口呼吸着……
触觉类：
（1）雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……
（2）痒、痛、伤、烫、脚扭了……
（3）初恋第一次握手、第一个吻。
（4）摸到一个可疑的东西但看不清。
（5）瞎子辨认久别的亲人。
综合感类：
（1）在展览馆看油画，有三幅画引起你注意，它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。
（2）听报告发困又不想让人看见。
（3）吃东西搁着牙，咬了腮帮子，不愿舍弃吐掉。
（4）看斗蟋蟀，听它叫唤、咬了手，抓住时差点给压死。
（5）偷偷吃东西，怕人看见，结果噎住了。
（6）看书时一滴冷水掉在脖子里。
（7）看书被内容吸引而激动。突然发现一张卖血的条子，与自己有关。
（8）看书时，发现爱人背叛自己的证据。
（9）公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。
（10）虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭…… |
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